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学院简介
上海电影艺术学院成立于2003年12月，是经国家教育部、文化部和上海市人民政府批准的全日制普通高等艺术院校，是全国第二所以电影命名的独立院校，坐落在上海市浦东新区张江高科技园区内，现设有影视艺术、动画游戏、数字艺术设计等15个专业，目前在校生近3000人。
作为国家文化部高等艺术教育的共建试点单位，学院坚持以学生知识、能力、素质的全面提高为办学宗旨，强调艺术与科技的高度融合，全面推行产学结合，强化实践教学，以技能应用为主线，培养技能型艺术专业人才。在深化产学结合，建立开放互动的人才培养模式的同时，学院还坚持以国际化办学为平台，拓宽人才培养途径。
经过八年的发展，学院影视艺术、动画游戏等特色专业已经成为优势专业，取得了丰硕成果，并已发展成为一所艺术创作活跃、产学成果显著、办学特色鲜明的特色艺术院校，成为现代数字艺术人才培养高地与和谐文化创作传播的主要阵地。
官网截图
专业概况
一、培养目标
本专业依托产教融合、协同育人机制培养能适应影视动画与游戏行业发展需要，熟悉行业基本情况，掌握影视级别、次时代游戏及相关领域内必备的基本制作技能，能在动画公司、影视公司、游戏公司等企事业单位及政府宣传机构胜任各类动画片制作、多媒体动画制作、游戏动画制作、漫画与插画设计及动画形象授权与市场推广的相关岗位，具有良好职业道德和敬业精神，符合可持续发展需要，德智体美全面发展的影视动画制作的技术技能型人才。
二、核心课程介绍
(1)三维造型设计与制作
本课程是主要教学内容为用三维软件MAYA、Z-Brush、Substancepainter，为影视、游戏、动画行业制作场景和角色模型。着力培养富有深刻造型设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。通过该课程学习，要令学生理解和熟悉三维建模的技能，能够根据原画设计稿完成三维造型的制作，并掌握三维贴图绘制软件的运用，能够为影视角色制作高精度的三维贴图，并能达到影视级别的要求。
(2)三维材质灯光与渲染
本课程是主要教学内容为三维材质的制作与场景灯光的设计，通过学习色彩知识和渲染原理为产品渲染以及影视渲染打下坚实的基础，掌握常用的渲染器运用，如V-Ray、Anorld、Octane等。
(3)视觉预览
本课程主要是为影视制作提供前期的动画设计方案，其中包含影视镜头的设计、场面调度以及角色的运动，将影视的实拍内容在前期通过三维动画软件制作出动画预览效果。通过本课程的学习，学生能够运用软件技术为影视实拍制作出前期的动画预览的效果，并能够
准确传达镜头内容的设计。
(4)动画镜头设计
l 本课程的主要教学内容是培养学生对影视动画镜头的理解。讲述镜头语言的基本法则和如何运用。从基础的镜头构图、摄影的基础知识介绍，到镜头画面的美术设定、镜头衔接，多方位的讲解和运用镜头的设计原理。通过学习和训练，学生能掌握影视动画镜头语言、
画面构图、画面元素布局设计等知识。熟练掌握镜头的构图法则，掌握画面元素远、中、近景的组合，运用不同的景别，表达不同的镜头目的，掌握镜头的推拉摇移在动画分镜中的表现，学会分镜设计稿的绘制。
(5)二维动画制作
本课程是基本上围绕着职业导向而进行，对课程内容的选择标准作了创造性的根本改革，打破以书本知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容和实施课程教学，让学生在完成具体项目的过程中发展职业能力并掌握相关理论知识，真正做到学以致用，从而发展职业能力。本课程运用After Effects、Cinema 4D等软件制作艺术风格浓郁的动画效果，同时通过项目的训练，应注重开阔学生的设计思维，增强创意设计能力，最终能灵活运用各种方法完成动画作品的制作。
(6)三维动画制作
本课程基本上围绕着职业导向而进行，对课程内容的选择标准作了创造性的根本改革，打破以书本知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容和实施课程教学，让学生在完成具体项目的过程中发展职业能力并掌握相关理论知识，真正做到学以致用，从而发展职业能力。按实际需要及由简入繁的原则，最终确定了以下三个项：MAYA 软件的熟悉、项目案例的临摹制作、作品的创作。
教学方案的第一阶段通过简单案例的讲解和训练来掌握和熟悉MAYA 软件的基本功能，同时熟悉MAYA软件 的创作特征;第二阶段以具有代表性的MAYA 作品为载体，让学生通过制作具体而完整的案例了解具体的制作步骤及命令的使用，领会不同功能的综合运用，引导学生对软件的进一步理解;第三阶段以学生完成MAYA 三维动画作品项目，通过项目的训练，开阔学生的设计思维，增强创意设计能力，最终能灵活运用各种命令完成作品的制作。本课程在第三学年第五学期开设，共144课时。
(7)原画设计
本课程需要学生掌握运动规律、了解熟悉人体和动物的结构和运动方式、了解表演技巧、掌握动态节奏、掌握原画绘制的基本技巧等等。原画是一门实践性很强的课程，学生必须经由亲自上手实践，才能体会和掌握上述知识和技法。因此该课程是理论与实践紧密结合的，特别是需要大量的实作来使学生深刻理解知识点并转化为技能。通过该课程学习，要令学生理解和熟悉基本的运动规律，掌握原画的一些基本的绘制技巧，以及在课程结束后继续深入研究所需的方法。本课程根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境;使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。
(8)动画形象授权与市场推广
本课程是一门理论与实践并存的课程，课程使学生学习和掌握影视动画专业的《动漫形象授权与市场推广》的市场规律、动漫品牌授权的理论，设计出优秀动漫营销方案，为学生进一步学习开拓创新提供活力，达到培养既具有创新思维又有实际动手能力的影视动画专业人才的目标，从而奠定动画制作的理论和实践基础。课程要求学生具有在实践中发现问题、解决问题的能力。具有工作中创新能力。具有较强的适应能力和一定的社会交往能力。并具有较强的实训总结能力。同时，本课程通过课程学习培养学生刻苦专研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。
本课程在第五学年第九学期开设，共36课时。
(9)动画项目实践(工作室实践/企业实践)
动画项目实践是一门专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。该课程打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视动画为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
官网：http://www.shfilmart.com/
