搜索 前期的创作阶段完成，就需要我们用软件将二维的故事转变为三维的动画，接下来就是要根据分镜头台本来摆镜头，规划场景，那么这个就是三维动画3.制作中的 5.Layout阶段
1.Layout的含义
从字面上直接翻译说的话，layout的意思就是布局，规划，排版。但我们更愿意把它翻译为动画预演更为形象。如果动画师在三维影视生产中相当于演员的话，那么我们的layout制作人员就是摄影师。
2.Layout的作用
Layout这一环节处于流程中承上启下的位置，相对靠前一些，是一部动画片，动画电影真正意义上变成三维的第一步。上与导演，剧本制作，及场景、角色、道具设定和分镜头制作的前期人员合作，同时要与Model、Rigging保持密切联系;下与动画组、以及特效、材质、灯光、渲染进行互动，下面环节会一直延用你的文件。
3.Layout的工作内容
第一部分---场景的调度-----包括拍片时拍摄地的选择、角色的调度，以及走位(就是说按照剧情，把需要用到角色进行调度，并让他们在场景中先
有一个正确的走位)
第二部分---镜头-----以技术来实现想法—镜头概念、镜头衔接、镜头表现、视听语言
第三部分---沟通-----各个环节的沟通、包括与动画，设置，特效，渲染等人员的沟通，也包括和导演，客户的沟通
第四部分---问题---在做一个项目中，会有很多的问题出现，所以Layout的相关人员要及时的发现问题、、、分析问题、、、、解决问题-----这样一定程度上可以控制制作成本
一个好的镜头师、所要具备的素质
1、影视基础
2、解读故事版的能力
3、与导演的沟通能力
4、动画设计能力
5、发现问题 分析问题 解决问题的能力(如果不能返工，我们需要做的)
单纯从技术上讲 layout比较容易上手，但从感觉和艺术上讲 一个好的layout镜头师，
需要经验的积累，艺术上的提高比较多，只有不断地学习和提高才能让我们更好的掌握整个故事的节奏
因为Layout在整个三维流程中起着承上启下的关键性作用，所以当你打开任务表，确定自己所要作的镜头时，你就要对你所做的每一个镜头负责到底!!
6.如何拍出好的pose?应注意哪些?
1.首先是信息的正确表达
2.角色的重心与平衡，左右不对称
3.身体每个部位之间的信息表达的统一性
4.注意角色与角色之间的关系
尝试摆出能表达以下含义的姿势：
(单人)自信、失望、痛苦、快乐、受伤、高傲、卑微、鄙视对手、
(双人)抚慰、久别重逢、击中重创对手、背后偷东西、背后揩油、
(多角色)一帮同学拍照、等待修鞋的爷孙俩和修鞋匠、二对一打斗、一堂无趣的马列课、公交车站(火车站)的人群、舞蹈千手观音、打牌(麻将)、体育课(网球、篮球、足球、跳高、标枪。)
7.制作path Animation
优化曲线：选中曲线-curves-Euleer
选择物体shift+路径 animate- motion paths-attach to motion path( 点开后方的小方块可调节属性)
仅选择物体 animate- motion paths-follow path objet
modle一定要归中心
做path animation 时组上要没有数值
转自：动画师duang
